惊艳文旅盛会的非遗“绝活儿”

​山东商报·速豹新闻网记者 王宇琦

厚重华美的景泰蓝作品

精美的非遗作品延续传统技艺，也在日常生活中焕发光芒。作为文化和旅游领域一年一度的盛会，第四届中国国际文化旅游博览会、第二届中华传统工艺大会吸引力满满，省内外众多非遗项目和产品同台亮相，争奇斗艳。好看、好玩、好吃……让大家近距离沉浸式感受“非”比寻常的艺术之美和传承之力。

  景泰蓝  

  烈火淬炼，涅槃重生  

“一件景泰蓝，十件官窑器。”明清时期民间广为流传的俗语表露出景泰蓝的名贵。长久以来，景泰蓝多为皇家贵戚所使用，是地位和身份的象征，民间难得一见。景泰蓝作品厚重华美，珐琅五彩斑斓，掐丝金线熠熠生辉，呈现出富贵豪华之气派。

陶瓷史上的一绝

景泰蓝的色彩绚丽、浓郁，在中国陶瓷史上堪称一绝。景泰蓝学名应为“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上用柔软的扁铜丝掐成各种花纹，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物。

目前，专家普遍认为，铜胎掐丝珐琅大约于公元13世纪末由阿拉伯国家传入中国。珐琅工艺在中国发展的时间虽不长，却很快地成熟起来，并形成民族特色，成为宫廷工艺品之大类。

“明代景泰年间，这项工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的作品最为精美，使用的珐琅釉主要成分为青金石，烧制的蓝色十分美丽，当时便以年号为名，称这种颜色为景泰蓝。久而久之，这种工艺制作的产品也被称为景泰蓝。”高级工艺美术师、掐丝珐琅器制作技艺传承人程克永介绍。

绚丽细节处处匠心

景泰蓝制作过程复杂，手工制胎、掐丝、沾丝、点蓝、烧制、打磨、镀金……每个工序必不可少，细节都需要认真处理，才能呈现最终精美的画面。

“景泰蓝作品目前在市场中极为常见，在这个领域中，市场也存在细分。我们创作的主要是传统风格作品。器型、色彩、样式等均按照故宫博物院中文物复刻制作。可以看到作品颜色相对沉稳，整体更具协调性，且细节之处也处理得妥当。”程克永表示。

一件景泰蓝作品需要经过烈火烧制7次，经过打磨抛光，才能成为人们看到的状态。第一次烧制时温度可达摄氏1200度，将铜丝与铜胎形成整体，才能进行后续点蓝、烧蓝工艺，将整个胎体填满矿物质制作的色釉后，再回炉烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉。烧制后，色釉低于铜丝高度，需要反复填充烧色釉，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

“因为色釉主要成分为硅石酸盐，与陶瓷主要成分一致，因此景泰蓝属于瓷器。景泰蓝运用了青铜焊接工艺、陶瓷烧制技艺，为呈现不同的作品，又引进了传统绘画和雕刻技艺，甚至是漆器工艺，是各类工艺的集大成者。”程克永介绍。

逼真的琉璃“满汉全席”令人称赞

  淄博琉璃  

  绝色“满汉全席”，“淄”味非凡  

因火而生，因火而溢彩。琉璃在火中诞生，色彩艳丽。过去，人们将青铜器铸造时产生的副产品经过提炼加工制成琉璃。琉璃历史悠久，起源于山东省淄博市博山区。本次博览会上，造型逼真，形象生动的琉璃满汉全席吸引了众多观众的目光。

珍贵无比

琉璃的颜色多种多样，古人也叫它“五色石”。古时，由于民间很难得到，人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵的物品。琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜是中国五大名器，琉璃居其中之首。琉璃是古代传统文化与现代艺术的结合，其流光溢彩、变幻瑰丽，是东方人的精致、细腻、含蓄体现，是思想情感与艺术的融会。琉璃主要成分为二氧化硅、氧化铝和矽加助溶剂氧化铅，需要在摄氏1400多度的高温下烧制而成。琉璃绚丽的色彩通常由各种金属元素产生。在淄博，每家琉璃生产企业制作的琉璃制品颜色都不会完全相同，其中不同种类金属的配方也是各自秘诀。

经过十多道手工工艺的精修细磨，二氧化硅等熔化后而自然凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃，其色彩流云漓彩、美轮美奂，品质晶莹剔透、光彩夺目。琉璃晶莹剔透，但与玻璃却并不相同，其二氧化硅含量通常小于玻璃，密度更大，硬度更强，更适合作为工艺品呈现出来。如今，琉璃制品造型各异，挂坠、摆件等小件格外受年轻人喜爱。

以假乱真

作为全国著名的琉璃产地，淄博的琉璃工艺品一直享誉海内外。本届博览会上，淄博展区中的淄博琉璃宴旁围满了许多观众，发出啧啧赞叹。

淄博琉璃宴包含糖醋鲤鱼、清蒸大龙虾、九转大肠、四喜丸子、脱骨扒鸡等39道菜品，其中不仅有各类凉热菜，还有甜品、面点，种类丰富。为呈现更丰富的内容，宴席中还有一个琉璃火锅，各类鱼丸、鲜虾、鹌鹑蛋应有尽有。“创作之初，我们希望将鲁菜文化同淄博琉璃相结合，让更多人了解淄博的同时，也了解我们的非遗项目，将淄博文旅品牌打造得更加响亮。”淄博市淄川振华玻璃制品有限公司销售经理陈梦婷介绍。

“整桌宴品由十几位琉璃烧制师傅耗费两个多月纯手工制作完成。根据制作工艺流程不同，师傅们分别掌管不同的制作部分，他们彼此相互商量，反复制作，最终呈现出这样一桌丰盛的宴席。”陈梦婷向记者介绍。

姚向东漆画作品《春·盛歌》（受访者供图）

  德州漆画  

  漆光溢彩，定格时光  

中国艺术土壤厚重深沉，审美多元，作品创造力丰富。能够代表身份与地位的器物不仅原料贵重，创作的作品独具风格，彰显艺术之美。漆画是以天然大漆为主要材料的绘画。德州漆画融合儒家文化，蕴含运河文化，别具特色。

工序繁杂

中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。天然大漆是从漆树上采割的一种乳白色纯天然液体涂料，接触空气后逐步转为褐色，4小时左右表面干涸硬化而生成漆膜。除漆之外，金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等也可入画。中国漆画作品不仅历史悠久，风格鲜明，更对东亚其他国家艺术风格等产生深远影响。

“漆画创作过程历经描稿、堆漆、贴蛋壳、变涂、涂色漆、贴金银箔、罩光、推光打磨等几十道复杂工序才能绘制完成，每一部分都需要认真对待，才能形成一件完整的作品。”山东美术家协会理事、德州漆画传承人姚向东介绍。

风格独特

漆画能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格。大漆可以直接使用，也可以调灰料、调漆糊用于漆器的底坯制作、用于漆画底板制作。大漆还可以加工提炼成多种用途的漆，如推光漆、透明漆、金地漆等。与其他类别画作相比，漆画所使用的漆液不仅其自身可以成为颜料，也可以成为金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料的黏合剂，丰富画面表现力。此外，嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段也被融入创作，让漆画形成独特风格。

“德州漆画以齐鲁文化、黄河文化、运河文化等为素材，将儒家思想融入创作之中，形成了鲜明且具有地方特色的画种。漆画具有绘画和工艺的双重属性。漆画技法丰富多彩，可分成变涂、堆塑、磨绘、刻填、镶嵌、描绘、罩染、髹凃等八种。”姚向东表示。

本次博览会，姚向东带漆画《三阳开泰五月槐香》前来参展。作品宽2.5米，高2米，为一件屏风，姚向东耗费两年半时间才完成创作。“因为大漆干后为深褐色，因此，这幅作品中所有的白色均由蛋壳进行呈现。将蛋壳敲成碎片，再由大漆黏连起来，形成画面细节，甚至细如动物毛发的部分也由蛋壳拼接表现。”姚向东表示。

布糊画作品精美细腻

  布糊画  

  布上丹青，画中“浮雕”  

以布为材料，也可以创作出浮雕效果的画作。本届博览会上，来自河北省丰宁满族自治县的布糊画吸引了众多关注。这项国家级非遗项目作品精美细腻，布块彼此拼接，形成了不同造型，光泽细腻，形象逼真，同时具有极强的立体效果。

淋漓尽致大写意

“传统布糊画以丝绢等为材料进行创作，在布块中填充内料使其饱满立体，形成浮雕效果。如今，布料材质十分丰富，各类化纤类布都可以成为创作材料，以海绵为填充。”布糊画传承人、泓瀛阁艺术馆馆长刘海艳介绍。

创作者用铅笔勾勒出画作的底样，再用纸板复刻胎膜，选彩色布料包覆其上，然后装糊成画；在进行布料裁剪时，要考虑到造型细致处理；包边时，要保持造型的线条流畅不走样。布糊画中的立体感，主要通过堆积法实现，小块布样由内而外层层叠加黏合，彼此拼接摞起，达到凸出画面效果。

布糊画是较具有时代性、民族性、地方性的民族工艺，最早源于女真族，用针线补在靴、帽、衣服的前胸、后背，也可以补在弓囊、箭囊、烟荷包、枕头顶之上，被称为“补花”。

从画面取材来看，无论人物风景，还是花鸟虫鱼均可入布糊画。从画面表现力来看，布糊画既能将事物具体细节呈现得淋漓尽致，也可突出写意风格，呈现独特意境。随着时代发展，这种赋予服装、生活用品美观实用效果的技艺已经演变成为一门艺术，一件件精美的作品成为布上“丹青”。

民间工艺大融合

布糊画以“补花”传统工艺为母体发展而来，期间，诸多艺术大师发挥创造力，融入多项技艺，促进其发展。很长一段时间内，布糊画濒临失传。20世纪90年代，中国民间工艺美术大师滕腾将布糊画发扬光大。

布糊画集绘画、堆绣、绢人、浮雕、唐卡、刺绣、裱糊、布贴画、景泰蓝等众多民间工艺之大成。“我们称布糊画集合了诸多民间工艺，并不是说在一件作品中可以找到所有的工艺。而是在不同的主题表达、作品设计、实际创作中，创作者会融入其中某几项技艺，以实现更好的表达效果。成熟的创作者往往需要将这些工艺融会贯通。”刘海艳表示。

布糊画色彩绚丽，形象逼真，特别是在表现一些具有光泽感的画面时具有优势。据刘海艳介绍，“通过凹凸结合的方式，布糊画能够很好地表现立体感，格调多变，可以具有油画透视的效果，又不失国画的特色；有工笔重彩的观感，又有布糊画的风格。因此，布糊画也被称为‘华夏一绝’。”

2009年，刘海艳创办了泓瀛阁艺术馆，教授更多人学习布糊画技术，同时，带动这些人就业。如今，布糊画作品以各种形式展现出来。大幅画作可以展现传统技艺精湛的制作技巧。精致小巧的胸针配色典雅、纹样细腻，不仅能够搭配服饰，还能将非遗穿在身上。造型可爱的冰箱贴别具艺术风格，让非遗融入日常生活。