走进济南地铁4号线，首先映入眼帘的不是千篇一律的广告灯箱，而是如同闯进了一座“流动的美术馆”：色彩斑斓的生肖骏马从画框里奔腾而出，稚趣童真的绘画贴满了廊柱，设计感十足的海报在灯光下熠熠生辉——这是山东工艺美术学院将课堂“搬”进城市动脉的生动实践。
从2号线、3号线那讲述泉城故事的主题壁画，到4号线这扑面而来的生肖艺术浪潮，济南地铁的基因里，早已深深融入了高校的创意密码。轨道延伸之处，美育随行；车轮滚动之间，文化流淌。一座城市的地下空间，正因高校元素的注入，变成可触摸、可感受、可共鸣的公共艺术课堂。
◎山东商报·速豹新闻网记者 张舒
生肖展亮相济南地铁新线
生肖大赛“开”进地铁站
一场蓄谋已久的“艺术奇袭”
“天啊，地铁站居然能这么好玩！”去年年末，济南地铁4号线开通首日，不少市民在山东博物馆站和第一医科大学站发出这样的惊叹。两个站点的通道和厅层，变身成为“在路上·地铁艺术馆”的首秀现场。以“2026丙午马年”为主题，上百件生肖主题作品构成了一道道视觉盛宴。
这可不是临时起意的装点，背后，是山东工艺美术学院一场持续了十二年的“文化长征”——中国高校生肖设计大赛。从最初一个工作室的教学实验，收到500余件作品；到如今成长为吸引全球30多个国家参赛、年收稿约7000件的品牌赛事；再到衍生出平行举办的少儿生肖绘画大赛，让幼儿园孩子到大学生都能挥洒创意……这条赛道，山工艺已经跑了整整一轮生肖轮回。
“大赛的魂，就是让设计跳出图纸，让文化走进生活。”大赛核心推动者之一、视觉传达设计学院教授张瑞道出初衷。而地铁，恰恰是城市生活中最具流动性、最富烟火气的舞台。
契机来得巧妙。在一次文化推广交流中，有合作方敏锐捕捉到生肖大赛的独特价值：“这些作品既有传统根脉，又有当代气息，只放在大学展厅里太可惜了！应该让更多市民看见。”恰逢地铁4号线开通在即，一个将高校艺术成果引入城市公共空间的构想迅速落地。
策展团队为这次“地铁首秀”花足了心思。他们放弃了高深晦涩的实验作品，精心挑选出色彩明快、形象生动、寓意美好的“人气选手”。你可能会遇见用现代插画演绎的矫健骏马，也可能看到融合剪纸韵味的装饰图案，还有孩子们笔下那种不加修饰的、充满想象力的可爱小马。展板布置更是“心机满满”——完全顺着乘客的行走动线设计，等车的间隙、换乘的路上，一抬眼就能与艺术撞个满怀。
“我们希望艺术不是需要特地打卡的‘任务’，而是通勤路上一次不期而遇的惊喜。”张瑞这样说。这场“艺术奇袭”大获成功，它证明了高校的文化创造力完全有能力，也有责任，为城市日常空间注入美学温度。
龙洞站《舜耕历山》
壁画里的济南史诗
高校匠心“镌刻”城市记忆
山工艺在地铁里的贡献不止于临时展览，早在2号线、3号线建设时，高校的匠心就已经被永久“镌刻”在了城市的记忆里。
乘坐2号线，就像翻开一部立体的“泉城风物志”。在“济脉通衢”的主题下，每一个特色站点都是一篇视觉散文：王府庄站的壁画里，藏着“国泰民安”的市井烟火；老屯站的墙面上，“沁著茶香”仿佛能透过釉彩散发出来；八里桥站勾勒出“泉畔生活”的悠闲画卷；北园站则用“荷佩风裳”写意着大明湖的雅韵；到了鲍山站，“管鲍情深”的历史故事在石材雕刻中娓娓道来。
转到3号线“龙腾舜城”的篇章，故事更加恢弘。龙洞站巨幅壁画《南风神韵》，再现舜帝抚琴歌咏的经典场景，让“以民为念”的古训在川流不息的地铁站里回响。龙奥大厦站的“湖光山色”，将“四面荷花三面柳”的胜景凝固定格。张马屯、王舍人、济南东站……每一处设计都绝非简单的装饰，而是对济南地理、历史、人文的一次深度挖掘和艺术转译。
这些作品的诞生，来自山东工艺美术学院造型艺术学院一支特殊的“壁画远征军”。山工艺造型艺术学院刘文健画壁艺术工作室在潘鲁生、苗登宇、赵芳庭等教授们的指导下，深度参与济南地铁2、3号线核心站点艺术装饰设计施工，把地铁站点当成了“第二课堂”。从浩如烟海的文献中提炼主题，在数不清的草图中捕捉灵感，再到与工程方反复磨合材料工艺——釉中彩的清透、铝板镀彩的现代、石材雕刻的厚重，都被他们玩转于股掌之间。
“最难的不是技术，是如何让古老的故事被今天的人看懂、喜欢。”刘文健坦言。这个过程，是把书本知识“激活”的过程，更是把社会责任“扛起”的过程。当看到市民在自己设计的壁画前驻足拍照、给孩子讲解画中故事时，那种成就感远超任何作业分数。
这些站点，因此超越了交通功能，成为城市文化的“讲解员”。它们无声地诉说着济南的过去与现在，也让高校“实践育人”的理念，结出了最扎实的果实。
美育的“超链接”
从高校课堂到城市心跳的共振
高校艺术元素“入驻”地铁，其意义远不止于“面子”上的美化。它更像一个强大的“超链接”，将大学的智识资源、美育功能与城市的发展脉搏、市民的精神需求，紧紧地连接在了一起。
这种连接，打破了艺术的“围墙”。长久以来，高校艺术创作容易陷入“学术圈内循环”。而地铁，这个日均客流量以数十万计的空间，提供了绝无仅有的公共展示平台。山工艺的生肖作品从评审现场直接“开”进地铁站，相当于把美育课堂从专业教室搬到了人潮之中。艺术在这里褪去高冷外衣，变得可亲、可近、可讨论。一位带着孩子的母亲说：“孩子每次坐4号线都要看那些画，还问我属马的故事。这比上美术课印象深多了！”
同时，它串联起了更广泛的社会美育行动。张瑞教授和她的“美育润童心”团队，六年来深入乡村，播撒艺术的种子。而地铁展览，则是在城市中心搭建了一个展示美、传播美、激发美的大舞台。一乡村一城市，一播种一展示，共同编织着一张覆盖更广人群的美育网络。它们共同诠释着：美育并非锦上添花的奢侈，而是城乡共享的权利、心灵成长的刚需。
更深层次看，这是高校服务社会角色的华丽升级。山东工艺美术学院“为人民而设计”的理念，在地铁项目中得到了极致体现。它不再是单向度的技术或人才输出，而是以整体的、系统的文化创造力，参与城市公共空间的重塑和城市文化性格的培育。高校不再仅仅是城市的“人才库”，更是活跃的“文化策源地”和“美学发动机”。
未来，当济南更多的地铁线路开通，我们期待看到更多高校的智慧在其中闪光。或许会有更多学科参与进来：工业设计优化闸机体验，数字媒体艺术打造沉浸式交互窗口，服装设计展示齐鲁服饰之美……可能性无限。
艺术随轨延伸，文化因流动而生动。济南地铁里的高校元素，就像一束光，照亮了城市前行的路，也照亮了高校与城市共生共荣的未来。这趟开往春天的地铁，正因为有了艺术的加持，每一程都充满惊喜，每一站都抵达人心。
