【非遗周刊】造“木”

将实木的质感与螺钿、嵌银、嵌金等传统工艺精细结合，通过匠人灵巧的技艺与超然的设计赋予其灵魂，一件件极富美感的木质手作制品便诞生出来。在济南90后匠人赵树政的手中，木制手作保持了细腻温柔质地，并通过传统技艺传递情感，展现出独特的美感与力量。山东商报·速豹新闻网记者近日专访手作品牌木间集创始人赵树政，听其讲述通过作品传递中国传统之美的故事。

◎山东商报·速豹新闻网记者 朱德蒙 王宇琦

工作中的赵树政

传统技艺的传承与创新

祥云、仙鹤等富含传统吉祥寓意的纹样，个性化的图案设计，生肖、名字的定制……在赵树政的精巧设计之下，不同风格的元素都可以与传统技艺结合，被制作成精美的书签、挂件、首饰等各类产品。木块、海贝壳、金银丝、蜜蜡、翡翠……不同质地的物品在他的手中发生了奇妙的变化，呈现出别样的美感。

“目前作品主要通过螺钿、嵌银、嵌金等技艺进行制作。其实，很多不同种类的传统技艺之间有相通性，匠人悉心研究之后往往能够触类旁通得以掌握其中要领。未来，我也考虑增加其他传统技艺进行创作。”赵树政说道。

在赵树政手中，各类木艺作品富含古典韵味，同时，又具颇具时尚风格。通过创新和改进的传统木艺作品，制作更加精细，也有更大的发挥空间。“传统工艺由于所用工具限制，几乎无法实现无缝镶嵌，匠人需要在缝隙中填补一些木粉。现在，使用更便利的工具，我们可以做到严丝合缝地镶嵌，精细度得以提升。此外，制作传统螺钿物品时，图案、纹饰等通常有固定的搭配方式。现在，我们可以根据不同需求进行设计，实现更自由的美感。”赵树政说道。

与量产不同，定制产品需要花费匠人更多的心血，匠人的特质也被刻化于作品之上，见物如见人。“每位客户的需求不同，设计也不尽相同。此外，客户对镶嵌的器物与材质的要求也非常多元化。我便能从中习得诸多经验，不断完善技艺。做手艺幸福之处也在于，能够清晰地看到时间流逝之下自己的点滴进步。”赵树政表示。

赵树政创作的作品 本版图片由受访者提供

耳濡目染下的成长之路

从大学建筑设计专业转行至以木质手作为生，赵树政从学习到从业方向的转变看似突然，却也有迹可循。赵树政的父亲是制作明代风格家具的匠人，他自幼耳濡目染，但真正感受到木制品独特的魅力，还要源自他成年后的一次偶然经历。“当时在图书馆读到了一本关于古董收藏的书，突然之间便感受到了木作的美，产生了极大的兴趣。”赵树政说道。

久居兰室不闻其香，偶然机会下，赵树政得以重新审视早已萦绕在身边多年的传统木作品。如果说传统木艺的影响在其幼年时埋下一颗种子，那么，静候10余年后，这颗种子开始发芽、成长。

2017年起，赵树政跟随父亲开始传统木制家具制作的学习之旅。起初，父亲虽然对此举颇为赞成，却仍持有怀疑态度。“毕竟做手艺是一项非常辛苦的工作，现在亦鲜有人能够坚持，更何况是没有自幼经过训练的年轻人。传统技艺的学习必须要吃得了苦，耐得住寂寞。”赵树政说道。

在木屑与尘埃之中经过3年磨砺，赵树政在2020年开启其创业生涯。回忆起当初所做决定的起因，他同样定义为一次“偶然”，“当时，我给妹妹做了一个小件木质作品，发布在短视频平台，没想到得到了许多人的喜欢，当即就有人联系我想要定制。这样便开启了我的创业之路。”从对父辈传统木制技艺产生兴趣，至自立门户创业，赵树政一次次偶然的选择之间亦充斥着成长的必然性。年幼时接触的传统技艺熏陶，即便未能产生即刻的反映，也能让人在经历过学识的积累与眼界的开阔后，重新点燃逐梦的希望。

从传统家具到小件器物，产品的客户群体、特性皆有不同。但是，在赵树政看来，如果能做好传统家具，那么做小型木制品便不在话下，“大件家具和小型木制品所遵循的工艺标准是同样严苛的。家具器型大，造型更难以掌控，且制作周期较长，更考验制作者技艺功力。小物件中所涉及的诸多雕刻、镶嵌技艺，在家具制作中同样被广泛使用。有制作家具的基础，做起小型木制品便容易上手。”

将更多传统技艺纳入作品中

目前，赵树政所做的大多为定制型产品，客户喜好与偏爱直接影响着他作品的风格与类型。这也为其带来事业发展中的一个困难，只得尽力在创作中寻找并保持自己本身的特质，不做随风摇曳的蒲草。

在熟练掌握传统技艺，保证工艺质量后，设计能力便成为提升作品品质的关键。“对于传统手工匠人来说，审美的把握很关键。比如，我们从博物馆中的各类展品中便可发现关于美的规律，它们不仅能够穿越时空出现在我们面前，且依然影响着现代审美。”赵树政说道，“其实，我们现在所想象出来的许多审美风格，都能在传统文化中找到痕迹。如近来流行的极简风，在宋代便曾‘流行’过。传统文化为今天提供的养分是取之不尽的。商周的青铜、唐宋的书法、明清的瓷器……它们各自保有独特又明晰的风格，可以被借鉴并为己所用。”此外，赵树政坦言，“希望能够不给自己的思路设限，可以在不断变化之中越来越好。”

通过在古物中不断汲取营养，让产品更加符合现代人的审美需求，在一件件作品的设计与制作中，赵树政完成了传统与现代的链接，他的诸多作品也得到了市场的认可。忙碌时，订单要排到几个月之后才能完成。在他看来，技艺是实现美的表达的重要手段，“想要把作品做好，一定要有坚实的技艺作为基础，才能做出美的产品。同时，以历史的视角回溯一项技艺发展的历程，我们会发现，时代的审美风格变化速度会远远快于工艺水平提升的速度。因此，在制作符合市场需求的产品时，我们也要吸纳更多的文化、技艺，让自己的思维、产品的风格都变化起来，保持学习的心态，才能探索出适合自己的道路。”

坚守技艺的同时，以兼容并包的态度吸纳更多文化元素，赵树政这样的想法同样符合他“不设限”的创作思路。同样，对于未来的发展计划，他亦不想进行过多的限制，“未来，我想将更多传统技艺纳入木作品的制作之中，以求呈现更好的美感。”