【非遗周刊】柳腔：“勾魂”小戏

◎山东商报·速豹新闻网记者 朱德蒙 王宇琦

在青岛有这样一种地方传统戏剧，起源于即墨，广泛流传于胶东地区，携有浓烈的地方特色，位列国家级代表性非遗项目名录。这便是柳腔，自诞生之初，便不断汲取其他艺术表演形式的特色，在融合完善中发展出独有特色。

源于即墨的传统戏剧

扮上妆容，换好行头，演员登台亮相，清新质朴的唱腔一响起，便引得台下观众阵阵喝彩。起源于即墨民间的柳腔既保留了乡土气息，又通过通俗易懂的语言和朗朗上口的曲调吸引着广大戏迷。

清乾隆年间，流传于民间的“肘鼓子”腔流传到即墨地区后，与当地民间小曲、秧歌相融合，不仅声调发生了变化，也由说唱体逐步演变为板腔体，进而形成了新的声腔，柳腔便由此演变而来。柳腔形成于即墨西部的大沽河流域，广泛流行于山东半岛，距今已有200余年的历史。

在柳腔表演中，民乐伴奏分为文场和武场。文场由弦乐和管乐组成，由四胡、二胡、中胡、琵琶、月琴、三弦、扬琴等演奏弦乐；笙、唢呐、笛子等演奏管乐，通过吹奏过门、曲牌等起到过渡和创造气氛作用。在武场中，板鼓、大锣、小锣、吊钹、小钹、哑钹、碰钟、大小堂鼓等作为主要乐器用于伴奏。柳腔的乐谱和鼓点多借用柳子和京剧的套数，其音乐体系中有曲牌46个、锣鼓点33个。

柳腔的曲牌包括演唱曲牌、弦乐伴奏曲牌以及吹打乐曲牌，其中大部分是从当地民歌、小调中发展而来，也有一部分是由其他剧种移植而来。从演出剧目来看，柳腔包括传统剧目120余个、移植剧目80余个、现代剧目40余个。传统剧目多表现男女爱情和悲欢离合故事，借以宣扬传统道德，其中代表性的传统剧目作品为“四大京”（《东京》《西京》《南京》《北京》），以及“八大记”（《玉杯记》《丝兰记》《火龙记》《风筝记》《钥匙记》《罗衫记》《绣鞋记》《金簪记》）。

柳腔清新质朴、风趣生动的风格广受群众喜爱，被誉为“胶东之花”。 柳腔母曲“花调”和“悲调”能够表现出这一剧种唱腔音乐的独特风格，优美动人的曲调也常被当地人称为“勾魂腔”。

逐渐细腻化的发展过程

从民间诞生，在民间繁盛，柳腔经历了由粗糙到日渐细腻的发展过程。早期柳腔演奏形式简单，即便只有一只手鼓或一副呱嗒板，也可进行演唱。通常，三五个演员便可兼演同一剧中的几个角色进行表演，剧中的化妆、服装和脸谱亦没有严格规定。农闲时节抑或节日期间，集市村镇的街头巷尾之中便可以听到柳腔的表演。后来，四弦琴、唢呐等乐器被引入柳腔表演之中，但并未有曲谱，琴师拉的和演员唱的不能完全协调，它们之间就互相配合着往上“溜”，因而被人们称为“溜腔”。后用同音“柳”字代替“溜”，故称之为“柳腔”。

此外，柳腔的表演及唱腔也在长期的实践中逐步发展得更加精细。表演中，唱、念、做、打、舞有机地结合起来，后来，在其他剧种影响下，柳腔表演与民间武术结合，出现了刀马旦、武生等行当，逐步形成了程式化的武打套路。唱腔方面，柳腔亦由无伴奏自由演唱逐渐演化至有伴奏定调演唱。从音乐风格上来看，柳腔分为悲调、花调、生调、反调及借鉴其他剧种的南锣、娃娃腔等；从板式或节奏来看，则分为大慢板、慢板、原板、尖板、散板、哭头、二六、流水、快板、垛板等。

近年来，柳腔在山东半岛地区百姓生活中依然扮演着重要的角色。各类文明实践演出将柳腔的唱段送入社区之中；非遗进校园活动中，孩子们学习传承已久的唱腔；傍晚大沽河畔的广场中，百姓自发唱起经典曲目……传统戏剧融入百姓生活，也焕发出“活”力。