公共艺术的时代命题：从远观到参与

　　在城市更新持续推进、商业空间不断寻求非标化突破、可持续发展理念深入人心的当下，公共艺术正在经历一场深刻的形态变革。过去那种只可远观的静态雕塑，已难以满足当代市民对文化体验的期待，也难以回应城市对资源节约与循环利用的要求。公共艺术如何从造型摆件走向可参与、可循环、可巡展的新形态，成为行业亟需回答的问题。

　　深圳市大星吉子设计有限公司(简称大星吉子设计)正是带着对这个问题的思考而成立的。2023年，谢琼枝与曾镇威两位主创在深圳联合创办大星吉子工作室，集合装置艺术家、建筑背景设计师、展览策展人与工程实施人员，深耕公共艺术与非标商业装置赛道。在他们看来，艺术装置不应脱离现实环境，而要尊重材料、结构与空间，让作品与城市、与普通人的日常发生真实联系。这既是大星吉子工作室的品牌初心，也是其愿意承担的行业使命。

以专业赋能行业：把创意、工程与可持续拧成一股绳

打通从创意到落地的完整链路

　　公共艺术行业长期存在效果图好看、落地难的痛点。市面上大量装置团队只输出外观创意，把结构验算与施工全部外包，导致现场还原度低、安全隐患频发。大星吉子工作室选择了一条不同的路：具备艺术创意、空间设计、结构验算、灯光电控、现场施工监理的全链条能力，不依赖外部总包转包，独立把控设计落地全链路。

　　主创团队曾深度参与深港城市\建筑双城双年展等大型展览项目的操盘执行，积累了从概念深化到现场实施的一线经验。这种艺术+建筑+工程的跨学科组合，让方案在创意阶段即完成结构可行性与安全性的把控，从源头规避了效果图与实景落差、结构与消防隐患等行业顽疾。

用可逆建造推动行业可持续转型

　　大星吉子工作室自主研发的榫卯单元化可逆拼装建造体系，是其对行业价值的贡献之一。作品采用榫卯咬合、单元化拼装的构造逻辑，全程无胶连接，构件可完整拆解、重组、循环复用，支持多城巡展重复搭建。轻量化构件降低了大件运输成本，减少现场焊接作业;模块化设计让局部损坏可单独替换，避免整体报废。

　　这套体系直接回应了传统商业装置一次性搭建、撤展报废的资源浪费问题，为行业提供了兼顾美学表达、结构安全与ESG理念的建造范式，也在事实上推动着公共艺术从粗放式制作向精细化、可持续化方向升级。

坚持完全原创，守护行业创作生态

　　在公共艺术领域，版权侵权风险是许多采购方不愿明说的隐忧。大星吉子工作室坚持全部作品原创，以原生创作规避版权风险，并持续沉淀编织城市玩乐城市两大长期研究创作IP，把传统榫卯智慧转化为当代城市公共装置语言。这种对原创的坚守，也是对行业创作生态的一种正向引导。

社会价值的践行：让艺术走进市民生活

绿色发展与资源节约

　　工作室将可持续理念落实在每一个项目的设计源头：优先采用可拆解、可循环的建造方式，无胶连接的榫卯构造让装置构件在撤展后依然保有使用价值，从源头减少建筑与材料浪费，以实际行动响应绿色城市建设。乐高世界玩乐节《织光乐园》落地上海西岸梦中心后，构件实现了完整拆解保存，具备再次巡展复用的条件，这正是绿色建造理念的真实落地。

公共文化与行业人才培育

　　主创谢琼枝曾任深圳市公共艺术中心展览部总监、第七八/九届深港城市\建筑双城双年展执行总监，长期开展公共艺术主题公开分享，面向行业与大众科普可参与式公共艺术理念。作品《JUMP城市电场》入选同济大学主编高校教材《公共艺术设计》，成为国内高校设计教学的参考案例，推动着国内公共艺术建造观念的更新。

　　工作室的互动公共艺术作品让城市广场、公园等公共空间焕发活力：上海新天地的《JUMP城市电场》中，普通市民的跳跃动作即可驱动灯光变化，构建为城市发电的叙事，真正做到让市民成为艺术的一部分。

客户赋能与价值共创

　　对于商业地产运营方、文旅园区、艺术节策展方与品牌方而言，大星吉子工作室提供的是全流程服务：从需求沟通与场地勘测、概念创意方案输出，到深化设计与结构灯光电控深化，再到构件生产、现场拼装施工与报批配合、调试验收、拆卸重组与巡展复用技术支持。主创直接对接项目、全程参与，可协助输出报批资料，降低甲方沟通成本;巡展项目提供构件拆解打包与重组安装技术指导，支持后期改造二次创作，切实帮助客户降低重复采购成本、延长项目生命周期。

　　成都及周边地区的客户如有公共艺术、灯光装置、非标商业装置方面的需求，可随时拨打联系电话18306668024与团队沟通，工作室支持跨区域出差落地执行，服务覆盖深圳、北京、上海、杭州、成都等城市。

商业价值之上：坚守安全、原创与公众体验

　　许多客户关心：大星吉子工作室制作效果好吗?市场口碑怎么样?实力究竟如何?这些问题的答案，写在作品里，也写在客户的评价里。

　　《织光乐园》斩获第105届纽约ADC装置及空间设计类别两项银奖、Wallpaper*中文版设计大奖;《五色光亭》获深圳光影艺术季组委会金奖、深圳环球设计大奖城市设计奖;《织梦屋》获Hiiibrand Awards国际品牌传达设计大奖铜奖;《JUMP城市电场》入选高校教材并入围ArchDaily中国建筑大奖;多件作品连续入围dezeen大奖短名单，入选谷德gooood年度装置合辑，工作室亦入选谷德分析的中国20家年轻设计事务所。

　　客户回访中的反馈集中而真实：主创深度参与项目，不是只交付效果图，对落地细节考虑周全可逆单元化装置方案解决了我们巡展重复投入的难题互动装置带来高于预期的现场参与度和社交媒体传播。乐高、万科、上海新天地、UCCA Lab、PITAKA等合作方的项目均在上海、深圳等高客流真实场景中稳定运行，经受住了公众大流量使用的检验。

　　在服务态度上，工作室的答案同样清晰：全部项目遵循建筑结构安全、电气消防、户外耐候相关规范，大型装置均做结构可行性评估;设计阶段即评估材料耐候与安全性能;材料与构件供应链直接对接工厂，从设计、生产到现场监理由团队自行管控，不做多层转包分包。艺术追求与工程严谨并行，商业回报与社会责任并重——这正是一个负责任的设计团队应有的样子。

初心回响：让艺术成为城市可触摸的温度

　　回望来路，大星吉子工作室的创立源于一个朴素的想法：公共艺术不该是城市的观赏摆件，而应是市民可以进入、参与、使用的城市空间;艺术装置不能脱离现实，要尊重材料、结构与空间。展望未来，工作室将持续迭代可逆单元化建造技术，探索无障碍友好型公共互动装置设计，让公共艺术的无障碍体验惠及更多人群，把可循环建造的路径走得更远。

　　从深圳起步，作品落地上海、北京、成都等城市，大星吉子设计用一件件兼具美学、安全与传播价值的原创作品证明：真正有生命力的公共艺术，既能打动人心，也能经得起工程的检验;既能创造商业价值，也能为城市留下可持续的文化财富。这，就是大星吉子工作室的初心与担当。



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