【非遗周刊】非遗木偶“芯”欣向荣

　　◎山东商报·速豹新闻网记者 朱德蒙 王宇琦

　　四方舞台之上，木偶在表演者的操纵下，演绎着许多悲欢离合的故事，在延续数千年的历史中，不断为观众带来感动与震撼。木偶戏是我国传统艺术表现形式之一，历史悠久且形式多样，凝聚着传统文化艺术的精髓，拥有独特魅力。

　　如今，在济南木偶戏传承人李秀平的带动下，木偶有了新玩法。智能芯片、3D打印等诸多科技元素融入其中，为木偶带来新生命。山东商报·速豹新闻网记者专访李秀平，讲述由此开启的可“复制”传播的科技非遗项目。

工作中的李秀平（本版图片均由受访者提供） 

　　受众面广泛的戏剧形式

　　木偶戏又称傀儡戏，源于汉，兴于唐，是由表演者在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。与其他表演形式不同，木偶戏的演出有着双重的“演员”。木偶公开立于台上，被观众所瞩目，成为第一重的表演者，演绎剧目中的故事；操纵者隐匿于舞台内部，精细控制着木偶，是一场演出的灵魂角色。　　

　　木偶举手投足、一颦一笑间，皆凝聚着艺人深厚的功底。传统木偶表演者往往需要经过数十年的辛勤积累，才能成为一名优秀的技艺传承者。“传统木偶制作和表演技艺是传统文化中宝贵的财富。观众们看到的木偶动作灵活甚至有表情的细微变化，全部都由演员操控完成。”李秀平说道。　　

　　《说文》中记载：“偶，相人也。”偶指的便是用木头或泥土等制成的人形。在她看来，偶天然便与孩子有亲近性，“中国传统的木偶、现在流行的各类毛绒玩具等，都是偶的一种。偶体型较小，外形具有特色。孩子会认为它们是安全且有趣的，也愿意与之亲近。”幼时的李秀平痴迷于观看木偶演出，如今，在她创办的竹马戏偶剧场中，新型木偶表演也得到许多孩子的喜欢。　　

　　曾经，能够提供丰富感官体验的木偶演出受众面颇广，上至老人下至孩童都会被其深深吸引。“目前情况来看，木偶演出的受众以孩子为主。团队创立之初，我们便希望能够打造亲子木偶剧场。”李秀平说道。作为一名母亲，她希望自己的孩子在课余玩耍时，收获的不只有电子设备、游乐场所带来的感官刺激，也能通过文化体验实现自身成长。身为非遗传承人，将传统文化发扬开来，让其走进更多人的生活，是李秀平最大的愿望。“一直以来，我和团队都认为传统文化不能只是昙花一现，而应在普及中真正实现弘扬和发展。”李秀平说道。

剧场中，家长与孩子们被新型木偶演出吸引

　　非遗木偶的科技“芯”

　　将芯片等高科技元素融入传统木偶演出中，李秀平可谓开创了行业的先河。“萌生这个想法的初期，我以为现在机器人产业这么发达，实现这个想法应该不会很难。深入了解后我才发现，不同应用方向的机器设备开发思路是不一样的，程序无法实现简单嫁接。”李秀平说道。面对动辄几千万元的开发费用，李秀平和其团队望洋兴叹，只得咬咬牙自己啃下这块“硬骨头”，从零开启独立研发道路。

　　“我是济南木偶戏传承人，在制作传统木偶方面是专业的。但是想要让木偶动起来，便要依靠现代科技人才。”李秀平说道。于是，她聘请机械、程序等专业方向的工程师加入团队。经过反复测试，有“芯”的新型木偶便诞生了。　　

　　新型木偶不仅被植入了编写有程序的芯片，造型还是通过3D打印方式制作的。“通过程序设定动作，木偶便能够动起来。3D打印的木偶造型更轻便，且内部中空便于放入各种机械设备。”李秀平介绍。虽然新型木偶充满十足的“科技味”，但仍然采用传统木偶制作技艺进行生产。“制作时需经过设计、造型、添加配饰等步骤进行。特别是木偶关节和各种机关的设置，依然沿用传统思路和方法，这也是木偶制作的精华部分。”李秀平说道。新型木偶让科技与传统实现了完美的融合，且拥有20余项实用新型专利及发明专利“傍身”。　　

　　制作新型木偶时，有一项原则是李秀平团队一直坚持的，“所有的一切都要为演出效果服务”。程序设定是为了让木偶能通过动作、表情实现表演；造型设计再精美，也决不能影响木偶动作；机械结构不能只求顺滑、便利，必须要符合木偶形象；剧本创作一定要有新意和亮点……这一切做好后，还要等导演来确定木偶是否最终“合格”，即是否能实现良好的演出效果。“有时候一切都做好了，但是演出时导演觉得效果不理想，那我们就全部推倒再重来。”李秀平笑着说。　

　　从2007年萌发创意至今，新型木偶已经过3次改良，不仅能够稳定地进行演出，还在精细度上实现突破。“动作是通过程序设定实现的，所以在表情等细节刻画方面，新型木偶甚至能比传统木偶更细腻。比如，木偶的眼睛平均每5秒眨一次，更活灵活现。”李秀平介绍道。

有芯片“心”的木偶

　　可以“复制”的演出形式　

　　如今，新型木偶运行稳定，已经有了标准化的生产流程。李秀平也在不断追逐着自己的梦想，通过合作或加盟的方式将木偶剧场快速“复制”到全国各地，让木偶演出能够陪伴一代孩子们的成长。“我们希望能够在全国开设10000家木偶剧场，让孩子们在商场、景区等地就能看到木偶演出。”李秀平说道。自去年5月至今，济南、聊城、泰安等地已开设了10余家新型木偶剧场，精彩的演出得到了许多孩子的喜爱。　　

　　能够将木偶演出成功在多地“复制”，不仅仅要有标准化的生产流程，也需要通过科技创新解决难题。“传统木偶演出需要七八个成熟表演者配合才能完成。演员每天演出两场就已经非常疲惫了，难以高密度演出。新型木偶自己便能完成许多动作，经过短期培训的两名工作人员与之配合，即可完成表演，几乎没有‘门槛’要求。此外，新型木偶每天可进行20余场循环演出。这些都极大地为木偶演出的‘复制’提供了便利性与可行性。”李秀平介绍。　　

　　身为非遗传承人，李秀平深知传统木偶表演艺人的珍贵与其技艺的精湛。同时，她也迫切地希望能够借助科技的力量，让非遗拥有更广阔的发展空间，实现传统与现代的碰撞。“考虑到市场接受情况，我们在研发过程中，需要尽力在演出效果与研发成本之间寻找平衡。我们想真正推进木偶普及，让其与现代产生深刻的链接，成为千万孩子童年美好的回忆，而不是将其束之高阁。”李秀平说道。在团队的研发下，可实现“复制”的新型木偶演出成本也缩小了许多，家长花费几十元便能带着孩子看一场精彩的演出。随着传统文化产品消费“门槛”的降低，更多的受众也被吸引过来。由此，李秀平的木偶演出的普及广度进一步扩大，亦充满发展的活力。　　

　　如今，在进一步将木偶演出剧场推向全国的同时，团队也在持续进行着新型木偶的改进工作。“想把一件事做好，一定要时刻准备着创新与改进。不仅新型木偶的外观、造型、芯片等将有进一步提升，我们新剧本的创作也在持续进行中，让孩子们在观看木偶演出的同时，能够从故事中习得宝贵的知识与感悟。”李秀平说道。