【深度周刊】在乡村传承民艺的“夫妻档”

家堂画，又称“家堂轴子”，是我国民间一种历史悠久的传统绘画表现形式。在高密市李仙庄村，李凤琴和丈夫是村里为数不多的坚持画家堂画的手艺人。当年，“村里百八十户人家都从事家堂画创作。”随着机器印刷品的普及，这门当年许多家庭赖以为生的手艺逐渐走向没落。经历了这门手艺的辉煌到没落，几十年过去，李凤琴夫妻俩手里的画笔仍未放下。如今，对他们来说，家堂画除了是一种谋生手段，也是一份在民艺传承道路上难以割舍的情怀。

◎文/图 山东商报·速豹新闻网记者 郑芷南 许畅 发自山东高密

画画，是李凤琴和丈夫多年来每天主要做的事

民艺路上的“夫妻档”

汽车缓缓驶入李仙庄村，山东商报·速豹新闻网记者眼前的民俗艺术气息愈加浓郁。李仙庄村毗邻聂家庄，后者是著名的“中国泥塑之乡”。虽然相比在名头上稍逊一筹，但殊不知，李仙庄村也是一个民艺底蕴深厚的村子，早年间便以手绘家堂画闻名当地及周边地区。李仙庄村民间艺人李凤琴告诉记者，鼎盛时期，“村里百八十户人家都从事家堂画创作。”

从村里的一条主干道拐进一条胡同，在一栋普通的民居里，李凤琴与丈夫正在家里的工作室创作。家堂画尺幅较大，为了更好地开展绘画，夫妻俩的工作室在空间上较寻常民居房间更为宽敞。记者现场看到，屋里陈设比较简单，除了画作与工具，以及一张茶桌与几把椅子，目之所及多是挂满墙壁的各式家堂画、扑灰年画等，还有一些固定在木板上或倚靠在墙根的尚未完工的画作。

“今天已经画了22个小时了。凌晨2点起来的，一直到现在。”对李凤琴夫妇来说，如果没有特别的事，在家里画画已成为每天生活的主要内容。“二十多岁时，画起来不知道累。特别是临近年底，需要大量出作品，客户要得也比较急，这种作息时间就是常态。”

李凤琴告诉记者，平时作画时，她与丈夫彼此分工明确，相互配合。家堂画绘制具有一定的图像程式，虽然存在版样之别，但内容形式差别不大，在很大程度上也为“流水作业”提供了可能。“他画啥，我画啥，他上什么颜色，我上什么颜色，都定好了。”在夫妻俩多年的默契配合下，一幅传统手绘家堂画的完成也便愈加“行云流水”。

随着家堂画市场大不如前，李凤琴也开始画一些扑灰年画

不辍画笔四十年

在艺术之外，家堂画所承载的更多是一份民俗底蕴。每逢春节，高密家家户户在家中堂屋悬挂家堂画，摆上一张案桌和供品来祭祀、追忆祖先，成为当地一项非常重要的习俗活动。

“我们家从我爷爷那辈就开始画家堂画。”今年54岁的李凤琴对记者说，她的画艺传自父母，14岁时便开始在父母画画时学着打下手。当时，务农是家里的主业，画画是副业。“那个年代，主要是在冬天画，其他季节相对少一些。”后来，随着时代发展，家堂画市场也在扩大，人们画画的时间也更灵活了起来。

李凤琴与丈夫成家后，除了种几亩地外，便开始逐渐以画家堂画为主业。当年，为了画画，在李凤琴的坚持下，家里专门盖了一间南屋。“那时通讯条件不方便，他跑生意有时一连几天没有音讯，觉得不放心。”后来，李凤琴成功劝说平时在外做生意的丈夫留在家里一起画画。

当年，年轻的夫妻俩每天全身心的投入到作画中去，通宵作画成了常态。李凤琴的丈夫对记者说，在更多的日子里，“基本没天亮起床过。很多时候3点左右就起来画画。”“这么多年的规律一直这样，也习惯了晚上熬夜加班画画。基本每天吃了晚饭也不出去，一头扎进屋里画画。但毕竟不如年轻时候了。”

“没落的艺术”

回忆起当年手绘家堂画火热的行情，李凤琴夫妻俩一时激动起来。“当时，一个人画画一天的收入，相当于一个大工干两天。现在就和正常出去打工差不多了。”“从胶州、平度、即墨、昌邑等地来收购家堂画的客户都会住在村里，等着买画。画好的作品也不等装裱，卷起来就带走。”

“那时村里很多人都在画。条件有限，没有专门的画板，就把画纸用按钉钉在墙上，贴满一屋子的墙壁。因为市场卖得好，也不用愁销路。只要能画出来，就能卖出去。”李凤琴表示，很多人刚过正月十五就来下订单。集中来村里收画的时候，“都是一车一车地装”。

“如果不是印刷品出来，现在手绘的家堂画也会很好卖。”李凤琴对记者说，2000年左右，印刷品进入市场后，对传统手绘家堂画市场带来巨大冲击，相比之下，后者在价格、效率上完全没有优势。

“很多之前画画的陆续都出去打工了”“当年一个村里百八十户都在画，现在一个镇上也找不出几家了。”李凤琴说，“对很多老百姓而言，印刷品看起来也很好，而且价格低，同时很多人对是不是手绘没有特别要求，觉得有这么个东西就可以。”

“夹缝中传承”

谈到坚持画画的原因，李凤琴告诉记者，一是因为热爱，二是因为年龄大了，也可以在家照顾家人。近些年，因为传统手绘家堂画市场需求大不如前，而且画起来程序比较繁琐，效率较低，李凤琴现在也开始画一些扑灰年画。扑灰年画作为一项国家非物质文化遗产，是高密民间历史悠久的传统绘画艺术形式，也是当地最具代表性的民间艺术之一。

和另外一些民间艺术形式的传承一样的，除了如何打开市场，在传承上的现实情况同样令人担忧。记者得知，在经济压力下，伴随着大量民间艺人逐渐改行，手绘家堂画这门手艺的传承情况也并不乐观。

“学画家堂画，三五个月是出不了徒的。”李凤琴表示，“画一段时间，笔拿得稳了，颜色画得规范了，才能教画眼睛。这也是画人物时最重要的一步。”

山东商报·速豹新闻网记者得知，李凤琴的子女“对画画都不爱好”。作为一名资深民间画者，李凤琴深知，“这门手艺往高了说是艺术”，但同时更是一种“吃饭的手段”。夫妻俩朴实地认为，如何达到客户的需求是很重要的，“客户要什么样的图案我们就画什么”，最终的目的也是为了“比较好卖”，“现在我们销售主要靠老客户”。

眼下，李凤琴夫妻俩还在坚持画着。“至少是个活儿，比打工自由点。”关于这门手艺的未来，他们好像也说不准。