【风雅书坛】书画皆是线的艺术

朱茂刚1979年生于淄博。书法专业硕士研究生，导师于明诠教授。中国书法家协会会员;中国书协“翰墨薪传”工程主讲教师;　中央国家机关书协理事、美协会员;山东省书法家协会理事、教育委员会秘书长;山东省书法家协会王羲之书法院研究员;山东书法院创作员;山东省青年书协监事会副会长;全国中小学生艺术测评山东省专家委员会委员;齐鲁师范学院书法专业副教授。

第一次见到朱茂刚教授是在他的工作室，因当天朱教授有课，所以采访约在了晚上。听到我们敲门的声音，朱茂刚教授暂停了给刚上一年级的女儿辅导功课，连忙起身出来开门，态度谦逊而平和，显得彬彬有礼。这就是朱茂刚教授给人的第一印象。

绘画的前提是把字写好

古语道书画同源，而对线的锤炼程度又决定了书画作品的境界。

朱茂刚教授的书法启蒙要追溯到小学时候的板书，因为喜欢语文老师一手漂亮的板书，而喜欢上写字，进而想把字写漂亮，因此也付出了常人难以想象的艰辛和努力。这就是他书法的第一个阶段：想把字写漂亮。这么些年下来，朱教授虽然一直也喜欢画画，但因为日常生活中书法占据了太多时间和精力，还要带学生上课，因此一直都未动笔画过画。直到近两年他才开始拿起笔来，尝试着画一些文人画。从本源上讲，朱教授认为书法绘画之间的关系是有共通性的，它们都是从人对自然界事物的客观描摹开始的，所谓画从书中来。只是到后来它们走向了两条不同的道路，一条是怎么样把形象画得更加饱满，包括色彩的搭配，这就是绘画;另一个方向就是如何更加的抽象与概括，这就是文字。但书法和绘画有一个非常统一的地方，那就是对于线条的认识，而这也是东方艺术跟西方艺术之间一个非常明显的差异。

我们东方艺术的思维习惯是用线来概括。中国画里写意山水写意花鸟，都是通过线和线的组合来构成一个画面，那么线又有一个非常明显的一种审美，那么什么样的线是漂亮的?是有厚度的。尤其是画山水画花鸟，都要从篆书当中来提取它的线条，那么这个线条跟自然界当中的线条有很明显的关联，对线的锤炼的程度，也就是他是不是能够经得起玩味，它决定了这幅山水画或者是花鸟画境界的高低。因此要想画好画，先要把字写好，所以才有人讲写不好字，画画一定画不好，这讲的就是在线条上的一种一致性。从古至今，许多国画大家在书法上的造诣都非常高，甚至有一些都能达到开宗立派的水平。例如吴冠中和黄宾虹都在书法上有很高的成就，他们不仅有天分，更有独特的审美取向和个性，最重要的是学识丰厚，这都是成为一个书法大家所不可或缺的。这些先决条件与艺术家的勤勉好学，静心钻研又是不可分割的。朱茂刚教授不仅是这样做的，还在身体力行的影响着他的学生们。

五体贯通，才能笔意天成

在高校教学之后，朱茂刚教授发现应当健全书法的教学体系，篆隶楷行草，应该是从篆书开始，然后这几个书体都要具备。表面看上去它们之间差别非常大，但是他们的共同点，是对线的认识，包括对线条的审美上，都是有共同点。例如中锋用笔就是线条的一个基本的共性，在这个共性之上，然后再引发出不同的形态，在起收笔上，在笔锋的转换上，引发出不同的形态。所以说在线条的质感上完全可以分门别类，打破书体之间的一种界限。“例如古代的金文跟摩崖石刻的隶书楷书之间，他们完全是一种贯通的关系。古代的《散石盘》，包括隶书当中的《石门颂》，再到楷书当中的《石门铭》这些摩崖刻石，他们在线质上完全是如出一辙，尽管外在的形体是三种不同的书体，不同的时代。再例如在庙堂之上的一些书体，从铁线篆开始到唐楷，再到二王帖学这样的行书，它们在本质上，在线质上基本是处在一个体系里边的，所以这样来看的话，就可以完全打破书体的界限，从线条本身上分成不同的类别来加以学习，就会实现书体之间的融会贯通。

另外一个从结体上来看，他们也有着非常惊人的相似之处。金文里边的那种生动稚拙，我们都能够在隶书当中，在楷书当中，行草书当中，找到相对应的这样的风格。或者说从整个的造型规律上来讲，它是有着惊人的一致性，所以就某一个书体而学习某一个书体，想在书法上达到很高的成就，这个是不可能的。我是很主张把这五个书体要贯通了写，我现在也是这样做的。”朱教授如是说。

书品如人品，朱茂刚教授五种书体融会贯通，线条运用得精确熟练，堪称笔意天成。他的书法不计工拙，不守常规，没有急功近利的烟火气，却平添了几分平和雅致。恰如朱教授的为人，厚重质朴，谦逊有礼。

速豹新闻网·山东商报记者王龙燕